Master of Science 2ème année
Art Business & Communication Culturelle

Dernière date de mise à jour : 14 mai 2020

 

Pour connaître les spécificités (cours, prérequis, rythmes d'études, etc.), merci de cliquer ci-dessous sur le campus qui vous intéresse :

ParisLyon

 

Investir le marché de la culture avec une vision professionnelle

Ce programme a pour objectif d’accompagner les mutations au sein des structures culturelles et artistiques. Ces milieux, autrefois largement subventionnés, ont aujourd’hui besoin de gestionnaires et de développeurs de business pour continuer à croître et déployer leurs projets de manière autonome. Ces profils doivent non seulement être sensibles à l’art, mais aussi mettre en pratique des techniques poussées de communication culturelle et d’organisation d’événements liés à la diffusion artistique. L’Art est une activité qui ne peut aujourd’hui se passer de professionnels du management ou de la communication. Avec un tronc commun reposant sur l’évènementiel, ce programme spécialisé insiste sur l’aspect artistique et culturel à travers différents aspects : gestion d’équipements culturels, accompagnement de carrières d’artistes, organisation de festivals ou d’expositions, programmation d’évènements artistiques, communication ou médiation des arts vivants ou patrimoniaux. Cette formation a vocation à former des professionnels du marché de l’art et de la culture et des managers culturels de demain : directeurs d’équipements, créateurs d’évènements artistiques, agents d’artistes, médiateurs culturels, responsables de communication, de diffusion ou de relations publiques.

 

Certification professionnelle délivrée
et blocs de compétences associés

Ce programme délivre le titre MANAGER DES ENTREPRISES ET DES ORGANISATIONS INSCRIT AU RNCP AU NIVEAU 7 SOUS LE CODE NSF 28184, ARRÊTÉ DU 7 AVRIL 2017 PUBLIÉ AU JOURNAL OFFICIEL LE 21 AVRIL 2017.

Vous pouvez retrouver les blocs de compétences associés à ce titre RNCP sur ce lien.

 

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Directeurs de programme :
Fabien FOURNILLON
Paris
Alexandra Von Arx Art Business Alexandre
Von Arx
Lyon

« Comprendre le marché de la culture dans ses aspects marketing, juridiques et politiques »

La chute des aides des collectivités publiques françaises, autrefois acteurs majeurs de la Culture, a poussé les entreprises culturelles à trouver d’autres types de ressources : sponsoring, mécénat, crowdfunding… Mais aussi à adopter des techniques de financement et de gestion habituellement utilisées régulièrement par les entreprises non culturelles.

Rentabilité et profit ne sont plus des gros mots mais des conditions préalables à la diffusion des formes artistiques. À condition de respecter ce projet artistique. Cette subtilité est le cœur de la pédagogie de ce programme.

Les profils « cultivés » mais réellement ancrés dans le monde de l’entreprise et de l’efficacité, sont très recherchés par le monde culturel sur des postes tels que directeurs d’équipements, créateurs d’évènements artistiques, agents d’artistes, médiateurs culturels, responsables de communication, de diffusion ou de relations publiques.

Exemples de cours

Les cours présentés ci-dessous sont donnés à titre d’exemple. Pour connaître le détail des cours du campus qui vous intéresse, nous vous invitons à consulter la page programme dédiée.

COMMUNICATION CULTURELLE

Ce module permet d’appréhender la démarche stratégique et les enjeux du marché de la culture et de développer des compétences en communication avec des acteurs complexes et multiples (institutions publiques, mécénat culturel privé, presse, etc.). Définir la cible et des objectifs de communication et savoir établir un plan média performant et économique.

RELATIONS PRESSE ET PUBLIC RELATIONS

L’objectif de cet enseignement est de comprendre l’intérêt de construire et de maîtriser ses relations presse. Une présentation de l’évolution du métier d’attaché presse avec l’arrivée des réseaux sociaux sera réalisée. A l’issue de ce module, les apprenants sauront concevoir une stratégie de communication adaptée (publics, outils, moyens, rétroplanning, etc.). Ils devront également savoir rédiger des communiqués de presse, des invitations presse.

MARCHE DE L’ART ET DE LA CULTURE, HISTOIRE DE L’ART

Théories et Analyses du monde de l’art : Histoire de l’art, paysage du spectacle vivant, cinéma, musiques actuelles. Mais aussi commercialisations, tendances, publics … Ce module dresse un panorama et un constat sur l’évolution de l’art et la culture dans nos sociétés.

PRODUCTION D’EVENEMENTS ARTISTIQUES

Produire un évènement artistique : production, co-production, accueil de spectacle à travers des outils tels que l’élaboration d’un business plan, les techniques de montages financiers, la maîtrise des indicateurs et ROI. Les problématiques liées à la production d’une exposition d’art. La « prise de risque » est inhérente à toute production culturelle : comment l’estimer pour mieux la minimiser ?

ASPECTS JURIDIQUES, RH ET BILLETTERIE

L’ensemble des démarches administratives et des contraintes légales pour l’organisation d’un événement, y compris dans l’espace public, seront détaillées dans cet enseignement (délais de demandes d’autorisations auprès des autorités, chiffrer les droits d’auteurs, sécuriser un lieu, assurer les risques, etc.). Les enjeux et la mise en place d’une billetterie en évènementiel et ses contraintes légales seront également l’objet de ce module. Des cas pratiques seront à étudier et présenter oralement.

COMMUNICATION DIGITALE

L’objectif de ce module est l’appropriation des différentes étapes de construction d’une stratégie de communication digitale, et la maîtrise de la diffusion de contenus à travers différentes plateformes. Un focus sera effectué sur les nouveaux relais d’influence et sur les techniques de mise en place de stratégie ambassadeurs et de partenariats.

MARKETING CULTUREL ET ARTISTIQUE

La maîtrise des différentes techniques marketing issues de l’événementiel sera l’objectif de ce module. Il définira notamment les caractéristiques des événements d’entreprise, leurs objectifs et enjeux. Il évoquera l’évènementiel au cœur d’une stratégie marketing (cibles, participants, segmentation, positionnement, etc.).

MEDIATION CULTURELLE

Comment maîtriser les outils de connaissance du public ou comment adapter le marketing à la sphère artistique ? Établir une médiation et une étude de qualification du public, élaborer une stratégie de diffusion et de valorisation en lien avec le marketing, la billetterie et le projet artistique.

CREATION ET PROGRAMMATION ARTISTIQUE (DIRECTION ARTISTIQUE)

Se former au métier de directeur artistique : concevoir un projet artistique fort en lien avec le public et l’environnement culturel, transformer un projet artistique en événement culturel, négocier l’achat d’artistes ou d’œuvres, évaluer et revendiquer un budget artistique.

SPONSORING, MECENAT ET STRATEGIES DE FINANCEMENT

La différentiation du sponsoring, du mécénat et des partenariats sportifs ainsi que toutes les spécificités s’y afférant seront au cœur de cet enseignement. Ce module aborde dans un premier temps le mécénat et ses principaux domaines d’investissement, en expliquant la politique et la convention de mécénat. Ensuite, les participants étudieront le sponsoring et ses règles d’exploitation en assimilant les techniques de recherche et de propositions et l’établissement d’un contrat de sponsoring.

Exemples de parcours professionnels

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