Objectif du programme
Le marché de l’art est un environnement complexe, intimement lié aux évolutions du marché global. Alors que les stratégies marketing y sont de plus en plus importantes, les
auctioneers doivent à présent maintenir la confiance du marché et les investisseurs doivent évaluer les moindres risques.
Ce marché est d’autant plus particulier par la variété de ses acteurs, qui répondent à des objectifs différents : c’est l’artiste de plus en plus manager de sa « factory » ; l’institution muséale ; le collectionneur ou l’amateur-investisseur ; et les nombreux intermédiaires professionnels de l’art : expert et conseiller artistique, courtier et conseiller en gestion patrimoniale de l’art, galeriste. Il est enfin complexe par la nature même de l’œuvre d’art qu’il convoque : de l’antiquité aux mediums divers de l’art contemporain.
Ce Master se fixe donc comme objectif de former les étudiants à la mosaïque professionnelle des acteurs du marché de l’art : de l’assistant en étude de commissaire-priseur au galeriste ; du courtier au critique d’art ; du conseil artistique à la gestion patrimoniale de l’art. Il s’agit également de saisir la géographie et la géopolitique du marché de l’art : les grandes places du marché, les grands rendez-vous incontournables, ses rouages.
 ANNE THOUMYRE
Directrice du programme |
Le Master Marché de l’Art et Négociation à l’International propose aux étudiants, pourvus d’une solide connaissance en histoire de l’art, de se former aux spécificités du marché de l’art, des antiquités à l’art contemporain.
Si le marché des antiquités et de l’art ancien apparaît relativement stable du fait de la valeur déjà reconnue des œuvres qui l’occupent, il en va tout autrement du marché de l’art contemporain. C’est pourquoi une plus grande part lui est consacrée dans cette formation.
Celle-ci se propose d’apporter les outils méthodologiques et techniques pour appréhender la dynamique du marché de l’art, dans sa nature protéiforme, pour comprendre les mécanismes de la formation de la valeur artistique et des prix sur le marché, la synergie des différents acteurs (producteurs, vendeurs, acheteurs) et le rôle joué par certains, dont les dispositions sont autant des actions de régulation que des signaux de qualité des œuvres d’art. Il s’agit donc de comprendre parfaitement le rôle de chacun des acteurs, puisque la qualité des œuvres, plus encore celle des œuvres d’art contemporain, dépend encore de la façon dont elles se diffusent dans les réseaux marchands et non marchands du monde artistique.
Ce Master forme ainsi les futurs acteurs aux métiers de la production et de la vente-acquisition des œuvres d’art (du galeriste à la maison de vente ; du conseiller artistique à la gestion d’une entreprise artistique). Enfin, si l’activité principale du marché de l’art reste indéniablement la diffusion des œuvres sur le marché, les stratégies de placement en termes financiers ou d’image qu’elles représentent aujourd’hui, deviennent de plus en plus importantes, développant l’activité du courtage qui en découle. |
Cours transversaux et fondamentaux
Economie des marchés de l’art
Poids mondial, répartition et attractivité des places du marché de l’art : les économies nationales.
Les règles du marché de l’art international.
Intervenir sur le marché.
Les tendances : évolution et perspectives des marchés de l’art.
Histoire du marché de l’art
Des collections princières aux collections privées.
Du mécène au galeriste.
Du Salon aux rendez-vous internationaux (foire, salon, biennales…).
Présentation et importances des principales foires, salons, biennales : là où s’exprime le monde de l’art.
Psychologie de l’art
Comprendre les expressions artistiques en fonction des époques et des cultures.
Sémiologie de l’art : le langage de l’art.
Philosophie de l’esthétique et théorie critique de l’art : comprendre les critères qui président à la qualité de l’œuvre d’art.
English of the Art Market
S’exprimer sur le marché de l’art : maîtrise du vocabulaire approprié au marché de l’art.
Mener une négociation à l’international.
Elaborer son résumé.
Gestion budgétaire
Maîtriser les outils nécessaires à la gestion d’une entreprise artistique.
Gestion prévisionnelle.
Définition des plans et budgets.
Elaboration des documents prévisionnels.
Bilans et comptes de résultat.
Cours spécialisés
ECONOMIES DU MARCHE
L’art contemporain
Art contemporain : typologies de l’art actuel.
Histoire de l’esthétique contemporaine.
Les nouvelles tendances artistiques.
L’importance des avant-gardes dans la dynamique du marché de l’art.
Le marché de l’art contemporain
Connaissance du marché et des acteurs.
Veille des artistes, du marché et des principaux acteurs (maisons de ventes, galeristes, collectionneurs privés, institutions).
Synergie entre les acteurs.
Les nouvelles économies du marché de l’art contemporain.
Le marché des antiquités et arts graphiques
Antiquités et arts graphiques : deux marchés spécifiques.
Antiquité : un marché relativement certain.
Arts graphiques : un marché jeune en plein essor.
Connaissance des marchés et des principaux acteurs.
Les politiques culturelles et patrimoniales
La trilogie fonctionnelle des pouvoirs publics (reconnaissance des artistes, maintien du marché, entretien d’un vivier de création) et les enjeux patrimoniaux de la culture.
Approche politique du patrimoine dans le monde : l’évolution du marché par les conventions internationales (protection du patrimoine et circulation des œuvres d’art).
La réalité de l’artiste
Genèse et histoire du statut de l’artiste.
Connaissance de la problématique des artistes contemporains : l’intégrité de l’artiste face aux exigences du marché.
Les habilités promotionnelles : organiser la promotion des artistes.
INGENIERIE COMMERCIALE - STRATEGIES ET COMMUNICATION
Gestion patrimoniale artistique
Etudier la rentabilité des placements en objets d’art.
Investir sur le marché de l’art (stratégies d’investissement, étude des risques, critères pour fixer le prix d’une œuvre).
Connaissance des acteurs (conseillers en gestion patrimoniale artistique,compagnies d’assurance, banques, investisseurs, clients individuels et institutionnels).
Expertise et courtage
Analyser et évaluer les œuvres et objets d’art : les caractéristiques à prendre en compte pour apprécier la valeur d’une œuvre.
Authentifier.
Gestion d’un portefeuille clientèle.
Gestion d’un portefeuille artistique.
Concept de collection.
Droit et fiscalité du marché de l’art
Protection du patrimoine : importation et exportation des œuvres et objets d’art.
Dation et droit de préemption.
Le cadre juridique du marché de l’art.
Schémas fiscaux incitatifs.
Marketing du marché de l’art
Techniques de diffusion et de commercialisation des œuvres : démarche marketing.
Profil et stratégies des acteurs principaux (collectionneurs, galeristes, institutions, antiquaires, courtiers, commissaires-priseurs, sociétés de ventes aux enchères, courtage en ligne) et des clients individuels et institutionnels.
Mécénat et recherche de financement
Mécénat et parrainage : financements privés et institutions artistiques.
Dispositifs juridiques et fiscaux.
Les formes de mécénat : les entreprises dans le mécénat.
Les fondations d’entreprise : financement, statuts et rôles.
Les conseils en recherche de financement.
Promotion et relations publiques
Techniques de communication : relations publiques, relations presse (communiqués et dossiers de presse).
Connaissances des acteurs des relations publiques.
Techniques communicationnelles de promotion des œuvres et objets d’art.
Production culturelle
La chaîne de production d’une exposition : promotion des œuvres d’art et vitrine du marché de l’art (institutions muséales, maisons de ventes, maisons d’expertise…).
Comment participer à la formation de la valeur artistique de l’œuvre.
Projet professionnel
Réalisation concrète d’un projet professionnel, de sa conception à sa diffusion : gestion d’une entreprise culturelle, aspects logistiques, juridiques, financiers, marketing et communication, management d’équipes, management de projet.
Réalisation d’un mémoire sur le projet professionnel.